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参观的第一站是放映室。
去放映室的路上,克里斯像个兴奋的导游,不停指东指西。
“看那个角落!那是我们的‘灵感坟场,放着所有被砍掉的角色设计。那个长着三只眼睛的兔子?原本是《神偷奶爸》的配角,后来觉得太吓小孩,就放弃了。”
“这面墙!我们叫它‘失败荣耀墙”,贴的都是最初版本的糟糕设计。看见那个像土豆的格鲁了吗?第一版画出来时,我们都沉默了五分钟,然后笑了一个小时。
“哦哦!小心脚下!”克里斯突然大喊。
程腾差点踩到一个在地上充电的机器人,那是个圆滚滚的白色机器人,眼睛是两个蓝色的LED灯。
“这是渲染农场的巡逻员。”克里斯蹲下来,拍拍机器人的头,“它会在晚上巡视,防止服务器过热。我们叫它‘小冰”,因为它总往空调出风口跑。”
小冰发出哔哔声,眼睛闪了闪,然后滚走了。
终于到了放映室,房间不大,但设备顶级。
已经坐着几个人,看到克里斯和姜宇进来,都懒洋洋地打招呼。
“那是皮埃尔,艺术总监。”克里斯指着一位留着大胡子的法国人说,“他在皮克斯干了十二年,辞职的原因是他想画更‘邪恶的角色;皮克斯太阳光了,不适合他阴暗的灵魂。”
皮埃尔耸耸肩,用浓重的法语口音说:“阳光很好,但阴影更有趣。格鲁这样的反派主角,才是我一直想做的。”
“那是迈克,技术总监。”克里斯又指向一个光头眼镜的中年男人,“前工业光魔大神,跳槽来我们这儿的原因是想做‘更可爱的东西”。他说看腻了爆炸和机器人。'
迈克推了推眼镜,面无表情地说:“爆炸很好,小黄人更好。而且这里的咖啡比工业光魔的好喝至少30%。”
大家笑了。
五个年轻人发现,这些好莱坞大佬并没有想象中那么高不可攀,反而......挺可爱的。
灯光暗下,屏幕亮起。
首先出现的不是电影片段,而是一段测试动画;一个简陋的黄色胶囊状生物在屏幕上蹦蹦跳跳,动作笨拙但滑稽。
“这是小黄人第零号测试。”克里斯的声音在黑暗中响起,“当时我们只有一个概念??一群不受控制的迷你帮手”。这是程序员用基础模型做的第一版,丑吧?但我们看到这个时,就知道有戏。”
屏幕上,那个简陋的小黄人撞到了墙上,弹回来,转了几个圈,然后坐在地上,头上冒出几个问号。
放映室里响起轻笑。
接着播放的是角色设计迭代。
格鲁从土豆状慢慢变成现在的瘦高模样,小黄人从胶囊变成现在的香蕉状,三个小女孩从普通小孩变成各有特色的设计......
“角色设计是个痛苦的过程。”萨拉的声音传来,“我们要考虑无数因素;动画难度、辨识度、玩具化的可能性,甚至口型同步的难易程度。格鲁的鼻子为什么这么大?因为大的鼻子更容易做夸张表情。小黄人为什么没有明显
的手指?因为手指动画太费时,而且容易穿帮。
然后是场景设计。
格鲁的邪恶基地、小黄人的工厂、三个小女孩的家......每个场景都色彩鲜艳,充满细节。
“色彩设计是我们的强项。”皮埃尔说,“我们用了大量对比色,格鲁的黑色和紫色,小黄人的黄色,女孩们的粉色、蓝色、绿色。这样即使角色很多,观众也不会眼花。”
终于,正片片段开始播放。
第一个场景:格鲁鬼鬼祟祟地走在街上,用冷冻仓冻住排队买咖啡的人,然后偷走他们的咖啡。
动作夸张滑稽,配着轻快的音乐。
第二个场景:小黄人们在实验室里“帮忙”,把一切搞得一团糟。
一个想把化学药剂递过去,结果洒了一地;另一个想操作电脑,却在键盘上跳起了舞。
第三个场景:格鲁第一次见到三个小女孩。
他想表现出凶恶,小女孩们完全不怕他,还问他的鼻子是不是假的。
每个场景都引发阵阵笑声。
五个年轻人看得入迷,不仅仅是内容有趣,更是因为他们能看出背后的技术含量:流畅的动作、精准的节奏、生动的表情……………
十五分钟片段结束,灯光重新亮起。
所有人都还沉浸在动画的世界里。
“怎么样?”克里斯问,眼睛闪闪发亮。
五个年轻人一时说不出话。

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